没想到维伦纽瓦导演用这样的方式在拍《 》，本质上这属于欧美市场最有受众的青少年电影，受众零门槛的商业电影，导演的个人美学风格辨识度非常高。艺术指导、服化道、配乐和特效都在凸显它的史诗感，在打造一场技术上的视听盛宴，属于那种为大银幕而生的电影。本着上下部的拍法，这个剧本在技巧上非常专业，它把宏大的 世界观融入到了叙事和台词的细节里，一边铺垫，一边营造戏剧张力。这时候维伦纽瓦的导演功力充分的体现了出来，他用剪辑来制造节奏感，史诗感和人物的情绪张力，为了人物的情绪张力，有意削弱了视听刺激，做反高潮的剧作处理，成功的在这样的商业巨制里保留了属于他的作者风格。

很多人可能没有意识到，维伦纽瓦极有可能开启了一个继星战、异形等经典科幻电影之后的一个崭新时代。影片基本忠实原著，改编也较为恰当，不能说十全十美，但就营造一个世界的开端之作，已然足够，十年序幕徐徐拉开！

终于得以开启新世界，不知道佐杜洛夫斯基是否能得到慰藉。幽远的战歌一响起，属于异域的沙尘就扑面而来。节奏是缓慢的，信息量却很大，随着主角梦境的不断闪现，如同盗梦空间一般得以在现实/梦境、戏内/戏外不断游走。懂得节制的导演是多么可贵，用古典的气质去创造宏大历史，不能更迷人了。

一部真正的电影，能用上所有感受去认识一个陌生星球：视觉，听觉，触觉，嗅觉…短暂抛却现实，尽情驰骋声色；维伦纽瓦用镜头再造了厄拉科斯，那人体般的沙漠光影和深邃海浪间的沙海大虫奇观，让每个毛孔都浸泡在电影所能极尽给予的感官沉浸中，又不乏留白的余味，可以说是不负两个年度的期待。英雄折戟，祸起萧墙，写就的不单是王子复仇记，更是反英雄、反高潮的传奇；预言与梦境不单是少年呓语，也折射出天选人格的悲悯众生，诘问命运来处。未来之幻影，古典主义之内核，当代之维伦纽瓦。

一甲子辉煌的科幻殿堂作品，要电影改得富有新意，注定是不可能的。它的许多元素，早已经被其他电影偷师化用。而且，我对电影的观看好奇，完全来自纪录片《佐杜洛夫斯基的 》。喜欢的事物，是2D IMAX的飞行器，复古机械的厚重实在，枯燥单调荒无人烟的沙漠背景。至于故事要套莎翁王子复仇记，还是撒哈拉蓝眼睛的柏柏尔人，乃至将来必定要发生的人均塔利班，战争机器开动，反杀皇帝，都是个人随兴所至。或者这么讲，我只要想要隔壁厅的战争爆破场面，再随便对比下这部电影的片段，就能得出来结论，《 》是建立在“美”的追求和审视上。你说美是形式，是凹造型，或者大又空都行。但它的黄沙滚滚，飞天蜻蜓落地螳螂，感觉就是一帧一帧的美。

奇观轰炸，设定控一本满足，尽可能的还原了小说前半部分的世界观和剧情（因为小说太长了所以只能拍到这个篇幅），摄影和构图真的美到失语。这是一部看了会由衷觉得“电影能被发明出来真是太好了”的作品。

维伦纽瓦存在的意义就是在这个时代还有导演会想要去创造真正属于电影的魔幻性时刻，他用已经逐渐被世人抛弃的精致来创造独属于电影的魔法，那种影像纯然的瑰丽让格式化的大制作无地自容，藏在血液中的诗意让维伦纽瓦对电影一直保持着敬畏，所以你能感受到他对待每一部电影的虔诚，这才是真正的艺术家。